MASIA EN EL EMPORDÀ

Fotografías de un proyecto realizado recientemente en el Empordà, por Galeria Miquel Alzueta.

Masia reformada con mobiliario original de los años ’50.

546789101112131415123Todas las imágenes:  ©Fernando Alda

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IVAN FRANCO: VERDADERO Y FALSO

Estamos a punto de finalizar la gran exposición de Ivan Franco con la que inauguramos la temporada y aún entra gente en la galería pidiendo ver “la exposición de fotos”. La verdad es que no estamos cansados de ver las caras de incredulidad y sorpresa después de repetirles que lo que ellos creen que son fotos, son en realidad pinturas. “¿Seguro? “¿Lo dices en serio?”.

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Seleccionado en el último Premio de Pintura Guasch Coranty 2015, Mención de Honor en el Mod Portrait 2014, Iván Franco Fraga (Ourense 1979) es un artista hiperrealista y fotógrafo que trabaja actualmente en Barcelona. Mediante sus esmerados retratos –casi imposibles de distinguir de una fotografía- actualiza el concepto de representación mitológica para que el observador perciba el retrato de una manera terrenal, alejándolo de la espiritualidad que caracteriza los retratos de la cultura clásica. Jugando con el significado de realidad y simulacro, el artista, muy a menudo, parte de los mitos griegos y los actualiza, descodificándolos con imágenes más propias del siglo XXI.  la foto-212LE (SALMACIS NUM.4 #2) Óleo sobre lienzo / Oil on canvas.  8 x 8 cm.  2015.

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cef-1LA CONFUSIÓN DE CÉFALO[1 / 9] Óleo sobre lienzo / 20 x 20 cm. 2014

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GOLD STATER FROM PANTIKAPAION Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm. 2012 – 2013.



 

Captura de pantalla 2015-10-07 a la(s) 13.34.00CULTURA/S LA VANGUARDIA (NOELIA HERNÁNDEZ).

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EL PUNT-AVUI. (MARIA PALAU)

Captura de pantalla 2015-10-07 a la(s) 13.34.59TIME OUT BARCELONA (EUGÈNIA SENDRA)

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REVISTA FAAN (HELENA FRADERA)

 

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TRIA 33 – CANAL 33 (LAURA SANGRÀ)

Ivan Franco_ BTV 6 octubre 2015

BTV (LAURA SUÑOL)

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Obra gràfica de Antoni Tàpies en el Palau de Casavells

Antoni Tàpies, reconocido como uno de los más importantes artistas de la segunda mitad del siglo XX, no fue especialmente conocido por su aportación en el campo de la obra gráfica, aunque ésta fuera relevante y representara una parte importante de su trabajo. Esta exposición de Tàpies en el Palau de Casavells reivindica esta faceta del pintor, que empieza el año 1947 cuando experimenta por primera vez con el grabado a buril. Antoni Tàpies expresó en muchas ocasiones la voluntad de difundir de forma masiva y accesible su obra mediante las ediciones gráficas. Para Tàpies, la técnica del grabado era un amplio abanico de posibilidades para experimentar. Su obra gráfica, igual que la pictórica, refleja la inmediatez de los gestos, la transmutación de lo material al plano espiritual. 

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Antoni Tàpies-Palau-de- Casavells-Empordà-6_L  Antoni Tàpies-Palau-de- Casavells-Empordà-9 Antoni Tàpies-Palau-de- Casavells-Empordà

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La exposición de Antoni Tàpies se podrá ver durante los meses de julio y agosto de 2015 en la Galeria Miquel Alzueta – Palau de Casavells.  

El horario de verano es de lunes a domingo de 11h a 14h y de 17h a 21h. 

¿Cómo llegar al Palau de Casavells? Haz click aquí. 

 

 

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Julia Mariscal presenta ‘Forat al Terra’ en The Laboratory

El trabajo de Julia Mariscal (Barcelona, 1981) se centra en el uso del espacio como objeto. En la exposición “Forat al terra”, cuatro formas de vidrio enmarcadas nos hacen reflexionar sobre la impotencia de los materiales:

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Son piezas evasivas, que nos confunden por la desconexión entre material y forma, y que evitan ser una cosa definida, igual como lo hace el vidrio reflejando su entorno. La contemplación, la percepción y la consciencia son elementos clave en la obra de Júlia Mariscal, especialmente en esta muestra en que las piezas adquieren nuevas dimensiones al recibir una luz y proyectarla al espacio: son dinámicas, movibles y volátiles, igual que el material usado.

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La textura de estas sombras también es variable y depende de la composición interna de las piezas y la mecánica del pliegue. El vidrio soplado resulta en una sombra acuosa, mientras que los tubos del vidrio obtienen líneas esféricas perfectas en contacto con la luz. No obstante, el título de la exposición “Agujero en el suelo” revela la sensación de arraigo o descubrimiento que nunca más se vuelve a repetir en la acción de cavar un agujero en el suelo. En esta analogía, los ojos que miran y completan la obra – sujetos a un instante que no se repetirá- son ahora las manos que encuentran su objeto, tras escarbar la tierra, sacudirle el polvo y esculpirle la apariencia final.

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La exposición de Julia Mariscal, que finaliza este martes 7 de julio, en la prensa:

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VISITA AL TALLER DE ROSA GALINDO

Una de las tareas más importantes para un galerista es visitar el taller de sus artistas. En la galería Miquel Alzueta lo hacemos a menudo, con la intención de acercarnos al mundo creativo del artista y conocer en qué está trabajando. La mayoría de estos talleres están situados en espacios que fueron cosas completamente distintas, como es el caso de la artista Rosa Galindo, cuyo taller, en Sarrià (Barcelona) fue una antigua panificadora. Lo define como un espacio caótico, con objetos acumulados de los que le cuesta desprenderse porque siempre les acaba dando una utilidad insospechada en alguna de sus obras.

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LOS INDIOS: LECTURA DE UNA ICONOGRAFÍA

Muchas personas que visitan esta exposición creen que el mismo Matías Krahn, el artista de las pinturas, ha creado también las kachinas (cosa que a Matías seguro que le sonrojaría). Y aunque no las haya creado él, les ha dado un nuevo contexto, un nuevo espacio; una nueva vida, si cabe. Las kachinas que se exponen en esta exposición son originales de los pueblos nativos americanos de principios del siglo XX. La idea de crear una serie de pinturas inspiradas en los indios hopi, en su espiritualidad y en su iconografía, surgió de una conversación entre galerista (Miquel Alzueta) y artista (Matías Krahn). Fue con esta especial exposición con la que decidimos inaugurar The Laboratory, -nuestro nuevo espacio en Barcelona- durante un agradable sábado por la mañana, acompañados por amigos y conocidos que nos arroparon en la puesta en marcha de este primer “experimento” que está a punto de concluir.

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“Un elemento de la polifacética religión de los indios Hopi es el culto a las Kachinas, cuya fase de iniciación se produce en los miembros de más de 10 años. El concepto básico de este culto es que todas las cosas del mundo tienen dos formas: la forma visible del objeto y su espíritu: un dualismo que equilibra la masa y la energía. Las Kachinas son la esencia espiritual de todo lo que hay en el mundo real. Su existencia se crea a partir del vapor que se eleva desde los alimentos, cuya pérdida no cambia la forma de la comida; o de la niebla creciente de una mañana fría en primavera; o de la nube que se forma sobre la cima de la montaña. El último suspiro de alguien que muere también se une a los otros seres de niebla en el mundo de los espíritus. Así, cuando se forman nubes en las cimas de las montañas y se asoman por las aldeas Hopis, son las Kachinas portadoras de lluvia las que están allí. Las nubes no solo esconden los rostros de los ancestros Hopi, quiénes teniendo piedad de sus nietos e hijos, les traen lluvia, sino también una infinidad de variadas Kachinas que tienen otras funciones más allá de la lluvia.”

 “Aunque los Hopi son una comunidad matriarcal, las mujeres no tienen el mismo grado de contacto con lo sobrenatural que el que tienen los hombres. A consecuencia de esto, un sistema intermedio completa esta necesidad. Los hombres que personifican las Kachinas y bailan en las plazas tallan réplicas en madera de su aparencia Kachina, y las regalan a los niños y a mujeres de todas las edades. Estas muñecas talladas se llaman tihu. No son simples muñecas, ni juguetes para niños, sino una pequeña parte de la Kachina a la que representan. Llevan una porción del poder espiritual de esa Kachina, igual que los niños llevan una parte de lo que representan sus padres.”

WRIGHT, BARTON. Hopi Kachinas: The Complete Guide to Collecting Kachina Dolls. Arizona: 1997

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 Matías Krahn (Santiago de Chile, 1972) se siente especialmente atraído por los universos cósmicos y ancestrales. Para Krahn, la pintura es una relación paradójica con la magia. Paradójica, porque no se enfrenta a ella con la actitud de elevarse en lo sagrado, sino tratando lo sagrado con cierta liviandad: como si trasladase la fuerza del esoterismo a un plano abierto y humilde del mundo material. Krahn no pretende, en esta exposición, una lectura esteticista o formalista de las kachinas. Su reto es evitar ser un mero espectador externo del mundo animista de estos pueblos, para integrar la espiritualidad que los indios atribuían a estas kachinas. Las kachinas son imágenes antropológicas que representan las fuerzas de la naturaleza. El sol, la lluvia, los animales… Todo tiene forma de kachina para los indios americanos. En lugar de interpretar estas kachinas, Krahn da vida a las suyas, equiparando el acto de pintar a un rezo hacia los ancestros y así, desde su contemporaneidad, reivindica la eminencia del arte primitivo y tribal.

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Para concluir esta exposición tan especial, el próximo jueves 16 de abril de 2015, a las 19.30h, Matías Krahn presentará la exposición y hablará del proceso creativo tan intenso que ha acompañado este trabajo.

Todas las imágenes:  ©Aran Rodríguez

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PALAU DE CASAVELLS: ARTE Y ANTIGÜEDADES EN EL BAIX EMPORDÀ

Palau de Casavells La llegada de Semana Santa nos sirve para empezar la temporada de nuestro espacio en el Baix Empordà, concretamente en el Palau de Casavells, un edificio histórico cuyos orígenes se remontan al siglo XIV. Este edificio singular está situado en el nuclio de Casavells (imagen superior), que junto a los de Matajudaica y Cassà de Pelràs, forman parte del municipio de Corçà. Esta zona cercana a la Bisbal del Empordà es, sin duda, uno de los lugares más especiales y recónditos para visitar si uno se encuentra de turismo en la Costa Brava o Girona. Además, si se intentan evitar las carreteras principales y se cogen atajos por pueblos como Foixà o Parlavà, se descubren paisajes rurales y mediterráneos auténticos y remotos. Llegados al pueblo de Casavells, de estilo medieval, encontramos el Palau de Casavells, en cuyo interior exponemos arte contemporáneo y mobiliario de campo, especialmente,  piezas de estilo sueco del s.XVIII.

Antonio Gozalez - 150x150 Work 1 - PapelPintura del artista valenciano Antonio González, que se expone en la Galería Miquel Alzueta- Palau de Casavells, esta temporada.

casavells ext_2Detalle exterior del Palau de Casavells.

2014-01-23 17.01.40Vistas a los campos de cultivo de la zona, desde la fachada de la foto anterior. 

IMG_7870Una mesa  de exterior, de principios del siglo XX, que se puede ver en el interior de la galería. 

2014-01-23 16.08.01La iglesia de Sant Genís de Casavells, de estilo románico,  datada entre los siglos XII-XIII, muy cerca del Palau de Casavells. 

Armari_arbrets_1Un armario sueco del siglo XVIII. 

2014-01-23 17.01.01Patio exterior de la primera planta. 

Butaca_sueca_sXVIII1Sillón sueco de madera y tela del s. XVIII. 

2014-01-23 16.05.22Otro detalle del exterior en un día azul espectacular. 

casavells extVista completa del Palau de Casavells. 

2014-01-23 16.50.21Vista de la iglesia de Sant Genís desde una sala del Palau. 

PALAU DE CASAVELLS – PRIMAVERA 2015 

Jueves y viernes: 10h – 14h | 16h -18h.
Sábados: 11h -14h |  17h – 20h.
Domingos: 11h – 14h.

T. 972 630 141 / 664 371 059
CARRER SANTA LLÚCIA 1, CASAVELLS (BAIX EMPORDÀ)

PRÓXIMOS EVENTOS: 

– Fira ANTIC EMPORDÀ: Del 2 al 6 de abril, La Bisbal de l’Empordà.

– Inauguración exposición de MIRCO MARCHELLI: Sábado 4 de abril, a las 19.30h.

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